25 jun 2009

Cine en Elefante, viernes y domingos!!!

Bienvenido Elefante Multiespacio. Nuevo lugar en Paraná, cultural y alternativo (San Martín 1467). Entre otras cosas, propone ciclos de cine: viernes de ciencia ficción y domingos de clásicos y otras rarezas. CINE DE CULTO.

LYNCH Y DUNE, ESTE VIERNES!

Este viernes a las 22 hs y con entrada a la gorra, cerramos nuestro ciclo de cine de ciencia ficción de Axxon proyectando Dune (1984) de David Lynch, producida por Dino de Laurentiis, y protagonizada por Kyle MacLachlan, Silvana Mangano, Brad Dourif y José Ferrer. Argumento: basada en la genial obra de Frank Herbbert, Dune nos ubica en un rico universo 20000 años en el futuro, en un gran imperio galáctico de estructura feudal, en medio de una lucha política entre tres grandes casas por dominar un arenoso y desolado planeta llamado Dune, único productor de la Especia, sustancia que mantiene al imperio unido. ¿Porqué verla?: porque sólo Dino de Laurentiis pudo lograr una fastuosa producción, llevando a la pantalla el trabajo conjunto de Orson Welles como el Baron Harkkonnen, Salvador Dalí como el emperador Paddishah Shaddam IV, Toto y Brian Eno como banda de sonido, las ilustraciones de Chris Fogg y el genial aporte de H.R. Giger (padre del Alien del octavo pasajero), todo comandado por Jean Giraud (Moebius).

Este viernes a las 22 hs y con entrada a la gorra, Dune de David Lynch.

Visiten Axxon: http://axxon.com.ar/axxon.htm

Y EL DOMINGO, ROGER CORMAN Y RAY MILLAND!

...y el domingo a las 20 hs, elegimos ver…El Hombre Con Rayos X en los Ojos (1963) de Roger Corman. Argumento: el Dr. James Xavier (Ray Milland) trabaja con rayos X para potenciar la vista humana. En principio experimenta con animales pero su afán por lograr resultados y la presión por la falta de financiamiento a su proyecto, lo llevan a hacer pruebas con él mismo. Al principio tiene éxito: la fórmula permite que el ojo reciba ondas de luz que la retina no capta habitualmente y puede leer un libro cerrado o incluso ver a través de las faldas de las señoritas…pero el efecto acumulativo de la droga lo lleva a cometer varios errores hasta que… ¿Por qué verla?: porque Corman es otro pulenta pulenta del cine con el que empezaron grandes actores como Jack Nicholson y Robert De Niro y grandes directores como Bogdanovich y Cóppola (no el Guille sino Francis…), porque era un genio que siempre hacía películas para jóvenes (en los 50 sobre rock y monstruos, en los 60 sobre drogas y hippies…) y porque es un maestro del cine barato pero clásico con pelis rodadas en dos o tres días. Un dato: En honor al glorioso Ray Milland, Pipo Cipolatti y Charly García armaron alguna vez la Ray Milland Band con su clásico, “El himno óptico”…

Este domingo a las 20 hs, Roger Corman y Ray Milland en el Elefante!

http://elefantemultiespacio.blogspot.com/

28 feb 2008

Función Privada

Que la consesión de los galpones del Puerto Nuevo, entre los que se encuentra la Sala Mayo (centro cultural propiedad del estado, o sea de todos, supuestamente) no signifique negar un espacio mas para nuestra cultura, y en especial para las bandas.
Se privatizaron estos galpones para reubicar dos discotecas que se encontraban en el complejo Toma Vieja, y que por razones de seguridad se clausuraron, ante un probable desmoronamiento de las barrancas en donde se encontraban apostadas. Todo esto, en un marco de efecto post Tragedia de Cromagnon.
Prometen desde la municipalidad, ademas de la reubicación de estos dos boliches, un sitio acondicionado para recitales que reciban hasta 1000 personas.
La Sala Mayo albergó a muchas bandas de la ciudad, aun siendo un lugar amplio, desprovisto de acústica y con una reverberancia de 5 segundos. Motivos que llevaron al desuso de la sala, teneniendo en cuenta que para acustizar estos galpones se requiere de un dinero importante. Lo mas económico y usual eran (o el algunos lugares siguen siendo) las mallas sintéticas o media sombras, que por cierto, quedaron al descubierto por su alta capacidad de inflamabilidad, a partir de aquella fatídica noche en el boliche República Cromagnon, en diciembre de 2004.
Otro de los galpones afectados, es el que actualmente acobija a la escuela municipal de canotaje.

Lo cierto es que no queremos un centro cultural privatizado, en donde las bandas y otras expresiones culturales pierdan un espacio físico importante, donde las promesas gubernamentales de un lugar para que toquen todos los grupos de la zona, sea verdad y no sea solamente una discoteca "rock" en donde toquen algunos, alimentando los numeros de otros tantos. MUSICA (EN VIVO) PARA TODOS.

http://www.planarte.com.ar/index.php?option=com_content&task=view&id=991&Itemid=28

23 feb 2008

TOTENSTILLE Destierro a los extremos

Totenstille tiene su génesis en Paraná, Argentina, en abril de 2004. Una voz estridente y agresiva y fuertes bases de guitarra y bajo, sustentados en secuencias y baterías electrónicas, conforman hipnóticas atmósferas industriales.  

Technophobic es su primer producción, de caracter independiente, cuyo tracklist es:  
01 - Awake Into Destruction  
02 - Cataclismo  
03 - The Old Darkness  
04 - Lineage of the Primordial Horror  
05 - Resurrection  
06 - The Old Darkness (Inner Darkness Mix)
07 - The Old Darkness (Gallegher Plus Mix)  
08 - The Old Darkness (Absolute Darkness Mix)

  www.myspace.com/totenstilleband  

Totenstille (silencio sepulcral en alemán) intenta aportar algo distinto y particular a la escena, combinando sonidos y ritmos electrónicos con elementos del metal más contundente. En cuanto a la lírica, transitan conceptos de caos, insanía y oscuridad primigenia, envueltos en halos y climas de regocijada melancolía y misantrópica nostalgia.
Pol X: all fucking noises.
Herr Bathus: all fucking screams.

La banda integra un compilado, editado por el centro cultural Arx Artis (San Telmo, Bs. As.) junto a otras seis bandas: Adagio d'Limbo, Descanso Eterno, Dominus Inferi, Lost Dreams y Oniria. Cada uno de estos grupos aportó dos temas, uno basado en una letra y melodía propuestos por los organizadores, versionado libremente y un segundo tema propio.




Este disco incluye también, un track interactivo con información de cada una de las agrupaciones participantes. http://totenstille-horret.blogspot.com/

Para contactarse con ellos o simplemente recibir información: totenstille_horret@yahoo.com.ar

4 feb 2008

Días de EUFORIA

Euforia, Octubre de 2oo4, Sala Mayo, Puerto Nuevo, Paraná. En dicha oportunidad se presentaron junto a Jeremías El Necio y Area 51, en el marco del ciclo de recitales "Rock Del Pueblo". (Veáse detrás, el escudo del Club Patronato grafiteado).

(De Izq. a der.): Walter Fito Faez (guitarra),
Los 2 Manzanas: Facu Benitez (batería)
y Seba Zalazar (guitarra),
Elizardo Morri Medrano (voz)
y Gastón Sopa Ruiz Sartori (bajo).

Euforia: gente de barrio, AATRA 3 y aledaños, de la vida, de aquellos días de furia.
Ex integrantes de Actitud Enemiga, Los Mocosos y Barrios In Home,
se juntan a principios de 2003 para despertar emociones, extremas sensaciones plasmadas en sonidos Hardcore y agite Hip Hop.

Junto al río indiferente y frente a la isla del tesoro perdido, nos encontramos a menudo. Recordamos esos tiempos de aguas claras y correntosas, para fortalecer el espiritu y seguir remando contra el remanso del diablo.

21 ene 2008

NIVANGIO DONISVERE... En el Nombre del Hardcore y de los Corazones Sensibles

Nivangio Donisvere presenta su primer grabación Música Para Corazones Sensibles. La misma contiene 11 temas, entre los que se encuentra un cover, Desde El Cielo de Decepción, recordada banda punk rock que tocara entre los años 1997 y 2000, en Paraná.

El sonido de Nivangio se remite al Hardcore, y dentro de este, a dos corrientes como el Old School y Emo.
La banda retorna con esta grabación, luego de un prolongado tiempo de inactividad.
El disco (que la banda planea publicar en breve) puede escucharse en su totalidad, en:
www.purevolume.com/nivangiodonisvere


"Ya no quiero que me contamine tu sociedad, estoy harto quiero escapar aca. Ayudame quiero crecer, sin equivocarme deseo aprender, ya se soñar, ya se sentir, hoy te he amado hasta morir. Estoy muerto o desaparecido? Quiero ver tu luz entre tanta oscuridad! Destellos de humanidad. Veo tras montañas, ríos, lagrimas y armas... sin poder volver atras!" (Retrovisión)

El nombre Nivangio Donisvere, proviene del pseudónimo que utilizaba Severino Di Giovanni, anarquista italiano que arribara a Argentina a principios del siglo pasado. Publicó el periodico Culmine, en su propia imprenta, entre otra tanta cantidad de propaganda política destinada principalmente a pobres y analfabetos, muchos de ellos inmigrantes.
Conocido por su accionar directo, dentro de los atentados asociados a él se encuentra una bomba en un banco y otra en el consulado italiano en Buenos Aires, donde murieron varios civiles inocentes por accidente, lo que provocó gran parte de la antipatía del resto de los grupos anarquistas y su condena en los periódicos.

Se levanta la primer dictadura militar contra un gobierno democrático en Argentina. Este gobierno de facto presidido por Uribiru, desencadenaría una feroz represión contra todo el movimiento obrero. Di Giovanni muere fusilado al grito de Evviva l'Anarchia!, en 1931, en Buenos Aires, a los 30 años de edad.

9 ene 2008

Rock para No Tropezar...

Se Miran Los Pies se forma en 2005, luego de la separacion de Utopía. Pipo Sabbatini y Angel Bosoms comienzan a trabajar en el proyecto con muy pocos recursos. Pasado un tiempo, se une a la banda Toto Sabbatini.
Durante ese año, Se miran los Pies prueban dos bateristas hasta que llega Milton Soñez, consolidándose en este puesto. Ya formada la banda, comienzan a ensayar y perfeccionar los temas para luego hacer su primera presentacion en vivo, el 2 de marzo de 2007.

Angel Bosoms en voz y guitarra, Pipo Sabattini en guitarra, Milton Soñez en batería y Toto Sabattini en bajo.

A esto le siguen varias presentaciones y muchos ensayos, hasta que en julio, Se Miran los Pies entra al estudio a grabar su primer demo, compuesto por seis temas propios:

- Que garrón
- Si pudiera
- Sabes ser
- Dalo por hecho
- Te saludo
- No las pude ver


Estos temas fueron grabados en el estudio de grabación Nightrider, a cargo de Julio 'Corcho' Soñez, en un tiempo record de 10 horas y sin ningún efecto o arreglo externo, con el fin de que en vivo la banda pueda sonar naturalmente.

Ahora, la banda está trabajando en nuevas composiciones y presentaciones en vivo, persiguiendo la euforia que segun ellos los caracteriza.

www.purevolume.com/semiranlospies
www.purevolume.com/semiranlospies2
www.fotolog.terra.com/semiran_lospies

24 dic 2007

Musica para alinear 53 PLANETAS

Después de años de la separación de Melissa, dos de sus ex integrantes Ariel Dutria (Gallegher PLUS) y Mauro Almada vuelven a juntarse para llevar a cabo nuevas ideas musicales, mezclando el estilo sónico con bases electrónicas. Asi se alinean los 53 Planetas.

A principios de 2006, la dupla comienza a ensayar los temas que forman parte de su primer EP Bichitos, grabado en poco tiempo y producido de forma independiente.

Ariel Dutria (teclado y programaciones)
Mauro Almada (guitarra y voz)

" Encuentro el silencio reflejado en el tiempo, sonido perfecto, acromático sampler te quita el sueño... sintiendo mas que lo siniestro, eternas ilusiones se modifican, se modifican..." (Bichitos)

www.myspace.com/53 planetas
www.purevolume.com/53planetas

11 oct 2007

PASSOVER editó Niebla

El quinto disco de los paranaenses de Passover ya está en la calle. Niebla se llama el nuevo trabajo discográfico que contiene trece canciones compuestas por la banda de la capital entrerriana, y que ya está disponible para su adquisición.

Las pistas que conforman esta placa fueron grabadas en el estudio de Guillermo Rodríguez durante 2006, en la maratónicas sesiones donde también se registró el material que integró Piedad, el disco anterior de la banda, pero las canciones de Niebla fueron terminadas este año en cuanto a la mezcla -que incluye un fino trabajo en las voces y en algunos efectos especiales- y a la masterización que fue encomendada al estudio Puro Mastering de Buenos Aires, empresa ésta que fue elegida nuevamente por los paranaenses dada la calidad obtenida en el disco anterior.

Este nuevo disco encuentra a Matías Núñez, cantante del grupo, en su punto más alto en lo que tiene que ver con su rol interpretativo pero por sobre todo, como autor de las letras de los trece temas, en los cuales la lírica se destaca particularmente y le da el plus necesario a las extremadamente sólidas bases de las que esta banda paranaense tiene acostumbrado a su público, cerrando el círculo con las guitarras de Diego Douthat, que se oyen aquí más finas que nunca, dándole el sello inconfundible al sonido que el grupo a logrado en sus cinco años de trayectoria.

Si bien Niebla (5to. disco) fue grabado en las mismas sesiones que Piedad (4to. disco) y que en algún momento se barajó la posibilidad de editar un disco doble con todos los temas, la selección de las canciones que finalmente conformaron una y otra placa, se nota ahora al comparar las dos ediciones, que no fue arbitraria, pues Passover se guardó para el 2007 un set más emotivo y le dedicó un trabajo de mezcla en las voces más elaborado.

Para destacar es la producción del CD, el cual fue serigrafiado y estampado industrialmente en Masterdisc, lo que garantiza la calidad de audio; en tanto que el completo arte de tapa (contiene las letras de todos los temas) ha retomado el nivel gráfico que el grupo siempre tuvo desde sus primeros discos.


Una muestra de este flamante trabajo discográfico puede apreciarse en el espacio de Purevolume de la banda, haciendo click aquí, donde están disponibles para su escucha gratuita las pistas 7 y 9 de Niebla: Cada vez más lejos y Espinas, respectivamente, en tanto que el disco puede adquirirse en la ciudad de Paraná en disquería Breyer, y en el resto de Argentina por pago contrarrembolso por correo solicitándolo a passoversed@hotmail.com.

Este quinto disco de Passover será presentado oficialmente el próximo domingo 14 de octubre en el Centro Cultural La Hendija de la capital entrerriana.
(Extraìdo del boletìn Nº 249 de www.paranarock.com.ar)

5 sept 2007

Paramnesia (texto de Zolo)

Representaciones obsesivas me atormentan
en las calles las personas me miran, no dicen nada
pero hay algo en sus miradas que me molesta.

En un basural la madre Teresa besa a un mendigo
entonces corro en el mismo sentido
hasta encontrarme en un edificio de colores.

Los ascensores me pierden
en las entrañas del coloso de cemento y acero
y me encuentro en la cima, agarrado a un poste.

El miedo en todas sus facetas me seduce
a mis pies el manto de velas alumbra las calles
me doy vueltas y vuelvo al ascensor
sorpresivamente me encuentro fuera de un pasillo sin luces
y tomo otro ascensor que aparece a mi espalda

No se cuanto estuve bajando y subiendo en las máquinas devoradoras
solo sé que el reaccionar estaba en una esquina que reconocí,
pero no recordaba de donde

Mire el cielo tenía un color demasiado raro
la alquimia salvaje me hacía parte de sí
hasta que rompí el molde
y caí de espalda en un río de lodo
que me perdió en los laberintos de la ciudad sin nombre
Siempre supe que había estado antes en este sueño


Zolo

www.cofradiadelmar.blogspot.com


25 ago 2007

Donde el PunkRock se Subleva

Sublevados acaba de lanzar su primer disco oficial. Editado en Buenos Aires, el flamante álbum homónimo representa un hecho mas que positivo para el rock de la zona y sus tribus punk rockers. http://www.megaupload.com/?d=WVTV1N2S  

Unidos y Sublevados 
Tras 17 años de venir pateándola, organizando verdaderos festivales en su Ramírez natal (Dpto. Diamante) y recorriendo las rutas entrerrianas, los Sublevados publican su primer placa. La misma lleva como titulo el nombre de la banda, a secas, como históricamente sucede con muchos de los primeros discos de cada grupo, como presentándose ante el mundo. De aquella formación original solo queda su vocalista y líder Panter. Actualmente la banda se completa con Taco en batería, Emiliano en guitarra y coros, Colo en bajo y coros, Sergio en guitarra y coros. 

En el nombre del disco 
14 temas contiene esta placa, entre los que se destacan Entre Cadáveres, Apocalipsis, Post Mortem, En el Roballos y Escapando. Estribillos que incitan a ser coreados con los puños en alto y en el pogo. Una perlita es la inclusión de la versión en castellano de Hiert komnt Alex, cover de los alemanes Die Toten Hosen, traducida como Aquí Viene Alex (inspirado originalmente en el personaje de La Naranja Mecánica). Grabado en estudio Night Rider y de optima calidad de sonido, la naturaleza compositiva de los temas de estos paranaenses por adopción, nos remonta a las bandas punks generación del 80 como Dead Kennedys, Los Violadores, G.B.H. y U.K. Subs. Como también en las letras, de protesta social y directas a tu narizota: “...Sin la memoria de tu pasado, te estas hundiendo en el presente, genocidio, Malvinas, desvalije, bancarrota, la batalla de los ricos contra los pobres...” (Asesinos).  

Con respecto a la edición, la placa luce una presentación impecable, en formato profesional. El arte de tapa presenta el clásico collage punk (ideado por un amigo y ex integrante de la banda) donde muestra una cara gritando, cuya cabeza, como una picadora de carne, procesa imágenes de Hitler, Menem, Bush dentro de un televisor, un billete austral-dollar, un cristo con una mascara antigas y la estatua de la libertad. Fuertes íconos que terminan por redundar en el mensaje anticapitalista de la banda. 

“Somos de un lugar llamado Entre Ríos, con muchos mas ahí resistimos, nuestro mensaje es mas que claro, putear y putear, jamás transamos... De donde venimos no somos bienvenidos, es por nuestra actitud y sinceridad, para algunos somos un problema y para otros unos tarados” (Somos Sublevados).  

Agitando escenarios  
Sublevados fue presentado oficialmente en Paraná, en el mes de mayo junto a Flores Negras (Concordia) y Pequeños Bastardos (Santa Fe) y en Ramirez junto a Nido de Cuervos y Manos Muertas. Tuvo también su presentación en Ramos Mejía, Buenos Aires, el 27 de julio junto a los porteños de Muerte Lenta. El productor Producido por Sergio Chuchu Fasanelli para Imperdible Discos.

Fasanelli es dueño de un pasado ilustre como responsable de Radio Trípoli, desaparecido sello discográfico que editara los primeros discos de Attaque 77, Hermética, Los Auténticos Decadentes, Memphis La Blusera, Horcas, Los Visitantes y el mítico compilado Invasión 88. Además, Fasanelli fue baterista de Comando Suicida, pionera banda skin head en Argentina y polémica por sus ideas claramente nacionalistas.  
Donde conseguir el albúm: Disquerías Breyer y Musimundo (de no estar en góndola, la banda recomienda encargarlo), rockerías Megaforce (Santa Fe) y San Tuca (Crespo), y kiosco Nenino (Ramírez). 

También puede adquirirse en cada presentación de la banda o escribiendo a sublevados1988@hotmail.com.
Podes escuchar un adelanto, ingresando en: www.purevolume.com/sublevados_punk.

18 ago 2007

NIDO DE CUERVOS recien grabados y para escuchar

Nido de Cuervos, banda que sobrevuela los sonidos del dark, acaba de terminar la mezcla y posterior masterización de sus primeros tres temas grabados en estudios. Nido de Cuervos, Inevitable e Imaginar fueron registrados en estudios Night Rider de Paraná y subidos recientemente a la web, para poder escucharlos en: www.purevolume.com/nidodecuervos .

Cabe también la posibilidad de que estos temas formen parte de un CD simple, que la banda planea editar para difundir su propuesta. Andres Ramírez en guitarra, Cristian Chiara en teclados, Sebastián Gomez en guitarra, Carlos Reyes en voz, Ariel Gariboglio en bajo y Diego Ayala en batería.
www.fotolog.com/nidodecuervos

17 ago 2007

1era Muestra de Publicaciones Independientes

Los cofrades del M.A.R. (Movimiento Artístico Revolucionario) invitan a todos a presenciar y a exponer
a los que esten involucrados con la producción de discos, libros, fanzines, etc...

en la primera muestra de publicaciones independientes y autogestionadas.


Con los condimentos del morbo escénico
de Teatro de Un Simio y las canciones de Tai.

Viernes 24 de Agosto
20: 30 hs
Museo de la Ciudad
Buenos Aires 226 (Paraná, Entre Ríos)

mas info en: www.cofradiadelmar.blogspot.com

14 ago 2007

Santa Flash de las Irradiaciones

Irradiación Plegable en vivo
Jueves 9 de Agosto de 2007
Centro Cultural 12 de Septiembre
Santo Tomé – Santa Fe



Dúo electrónico experimental. Música ruidística desde el charco vecino. Mario González y Ariel Panky Santos indagan en tecnologías analógicas, como una forma de rescatar la fidelidad de su sonido y de redescubrir las raíces minimalistas del género.

Teclado y caja de ritmos conectados a pedales de efectos, que hacen las veces de sintetizadores, mas un micrófono del glorioso Wincofón. A este arsenal se le suma el único componente digital, un reproductor de mp3 que dispara bases programadas, como tercer unidad generadora de sonido.

Este proyecto, que debe su nombre a un fenómeno fisicoquímico de ficción, visitó Paraná en febrero de este año, ocasión en que compartieron escenario con Signo Simún Proyect, 53 Planetas y Nido de Cuervos, en el marco de la Fiesta Zoonora, realizada en el clandestino Club Argentino.


Ultimo Bondi a Santoto
De camino hacia Santo Tomé, violamos la caja registradora del colectivo con monedas de 50 centavos de austral, que nos sirvieron de cospeles. Luego de este incidente cuasi delictual, llegamos al centro cultural municipal 12 de Septiembre, para presenciar la actuación de Irradiación Plegable, dentro de la muestra de Lucas Breso y Emiliano Quintana. Pinturas y dibujos en técnicas mixtas, de barcos y alusiones a viajes físicos y espirituales como concepto.

Nuevas Viejas Olas
La ambientación sonora de Irradiación Pleglable (en dos sets de 15 minutos cada uno) revivió de alguna manera, la visión futurista de Luigi Russolo (motorizada por la 1era Revolución Industrial) quien describió en su obra cumbre El Arte de los Ruidos (1913), el pasaje a través de la historia, desde el silencio al sonido y del ruido-sonido al ruido musical.

Antecedentes
El dúo irradiador integró, junto a Breso, las filas de Kada Kadas, trío electro punk que visitara Paraná en dos oportunidades. La primera fue en NN del Rock, programa que se emitió por FM Del Este durante 2004. Mientras que la segunda vez fue en el festival Rock Para Todxs, junto a Clan Destino, Nivangio Donisvere y Euforia en el Puerto Nuevo, en abril de 2005.

www.fotolog.com/irradia_pliegue

10 ago 2007

Vuelta por el universo DERACOLANDIA

Desde una de las plataformas de esta estación musical, tan desapercibida, zarpamos en busca de otros campos magnéticos hacia las atmósferas instrumentales de Deracolandia. Su soberano - tecladista, Luciano Deraco, propone innovación y cierta frescura al actual panorama musical de esta metrópolis. Lleva compuestos tres grabaciones, de las cuales las dos últimas, Hoy y Cosas Raras (ambos de 2007) están íntegramente elaborados por su autor.  

“Muchos amigos y conocidos que han escuchado mi música dicen que no es rock, que tiene que ver mas con lo electrónico” nos cuenta al respecto Luciano Deraco, capitán de esta lunática expedición bautizada Deracolandia. Propuesta musical que orbita entre melodías clasicoides, ritmos pop y fusión en las armonías de sus teclados, bases programadas y otros instrumentos, aportados por músicos ocasionales. Este híbrido de banda / solista debe su nombre a un capítulo de Los Simpson, en donde el gran Homero funda Homerolandia y no al célebre disco de Spinetta, Spinettalandia y sus Amigos (1971), como pensaba el redactor de esta nota. Otra razón para destacar es Miguel Abuelo, cuya banda Los Abuelos de la Nada, representa en Deraco la idea del artista, como individuo mentor dentro de un grupo.  

Son Cosas Raras
Tal como su nombre, Cosas Raras (nueva y tercer producción) trasciende la mera razón de llamarse igual que uno de los temas incluidos. Según esta especie de hombre orquesta, responde al carácter rítmico de las composiciones: “Incursioné en lo latino, medio en joda, medio en serio. También me metí con el ‘pop ochentoso’ y desde ya que el título también se refiere a las reversiones de Cosas Raras, Parque y Laberinto. De todos modos no hay tanto misterio, en realidad se grabó lo que por falta de tiempo y ganas quedo afuera de Hoy”.

Sin dudas, la perla del demo es Football Figth, una canción de Queen incluida en Flash: “Hacía tiempo que quería grabar una versión de éste tema. Si bien es breve, es muy bonito y tiene un sonido muy Deracolandia. Son dos covers en vez de uno, una parte es de Break on Through de The Doors”. Pese a que dos de las canciones (Amor de Tren y Edificios) iban a ser cantadas, Deraco descartó la idea a último momento. Sobre éste asunto explica que: “Había muchos problemas para registrar sonidos de aire, de hecho apenas pude grabar un par de acordes con la melódica a los que le puse un filtro de edición. Cuando escuche mi canto, no sólo me desagradó técnicamente, también me di cuenta que lo había hecho horrible. Quizás a ésas grabaciones se les pueda agregar voz en otra oportunidad, pero a cargo de otra persona”.
Otros Demos
Hoy fue grabado en el verano de este año e íntegramente elaborado por Deraco (al igual que Cosas Raras) en su computadora personal (programaciones y mezcla). 19 temas en total: ocho nuevos y once reversiones de sus primeras composiciones.
Deracolandia (2005) Comprende siete temas (mejor grabados) de otro demo, antecesor a los tres que posee como Deracolandia. Varios de estos temas fueron compuestos en la etapa en que Luciano integraba Utopía. Grabado y mezclado por Julián Solaro, quien también colaboró tocando guitarra.Este material fue presentado en La Panadería y Juan L. Ortiz de Paraná, y en la Fundación Birri de Santa Fé. Esta ultima actuación, en el marco de un festival de cine temático sobre las inundaciones de 2003, en dicha ciudad.

Esa Extraña Influencia
Este músico reconoce una disparidad en la música que escucha, entre gustos predilectos por Virus, Soda Stereo, L.A. Spinetta, Depeche Mode, Queen, Daniel Melero y La Máquina de Hacer Pájaros. Mientras que, sus influencias al momento de componer son Portishead, Vangelis, David Bowie, música clásica, Yanni, “el tecno minimalista de Ryuichi Sakamoto y Mike Olfield en su faceta más instrumental”.

Rock vs. Electrónica
“La música electrónica es sectaria, yo me siento mas cerca del rock por el contacto con la gente, es mas popular...” Dice nuestro sinfónico entrevistado y agrega: “...existe una división entre el rock y lo electrónico, y prejuicios entre si. Si te denominás como electrónico, va ir a verte gente que espera una propuesta netamente electrónica, lo mismo sucede con los que gustan del rock” .

Mientras el elixir terrestre producto de ciertas fermentaciones, fluía, coincidíamos en que Gustavo Cerati es un ejemplo de cómo se puede trabajar con ambos estilos, en perfecto equilibrio.

Satélite Paraná
Situándonos en estas orillas del universo, Deraco nos decía lo siguiente: “...Hay bandas que me gustan y de las cuales percibo cierta afinidad, la misma sensación de pertenencia, de estar haciendo lo mismo como 53 Planetas, Signo Simún Proyect, El Hombre Jingle (N. del E.: solista humorístico onda Leo Masliah), Púlsar. Alguna vez, los ya disueltos Uñitas Pintadas y Pléyade (...) Existen otras bandas locales con las que no comparto el mismo estilo, pero me gustan y a ellos también les gusta lo que hago, por ejemplo Juan Vidal (Facón) con quien hemos tocado juntos en Deracolandia, La Posta, Estrógena, Útero y El Resto".

En cuanto a los sonidos electrónicos locales, nos dijo: “Esta nueva movida hace varios años que viene, con gente como Gallegher Plus, Uñitas Pintadas, Genitales Argentinos y Curvo”.

Imágenes Paganas
La música de Deracolandia bien podría servir de banda de sonido de alguna película de suspenso o ciencia ficción. Sugiere y plasma diversas imágenes. Al respecto Luciano nos cuenta que los que escuchan sus composiciones, lo relacionan con el cine. Seguidamente, nos cita el film Pubis Angelical donde la banda sonora la hace Charly García y a Blade Runner, musicalizada por Vangelis (ambas películas de 1982)

... Como tu tema “Cualquier Película Argentina de los 80´s”...
(Risas) Si, si, exactamente... Siendo parte de Utopía tocamos en una obra de teatro, donde hice algunos temas míos. Aunque en ese momento no era Deracolandia, pero si un germen de lo que vendría después. (...) Deracolandia pretende converger con el cine y el teatro”.

La nave necesitaba una recarga de combustible. La tripulación no reportaba mayores inconvenientes. Las coordenadas estaban dentro del límite aceptado. Los alienígenas seguían conectados.

Pasajero en Trance
Deracolandia explora otras dimensiones. Eventualmente, prescinde del piloto automático para dejarse llevar en oberturas y demás movimientos. Aguarda con ansias el despegue, para luego aterrizar en escenarios y ejecutar su sinfónico delirio en sociedad. Secundado o no, por copilotos que se acoplen en cada alineación planetaria. No debe olvidar pilotearla ante cada turbulencia, como también, que las estrellas brillan, pero no iluminan, solo encandilan en una ilusión fugaz y distante. Hacia el sol siempre!
www.purevolume.com/deracolandia

Regreso a todo DESIBEL!

Desibel retornó a los escenarios vernáculos el domingo 5 de agosto en La Hendija. Luego de medio año de inactividad, debido a la radicación de algunos de sus integrantes en distintas ciudades, esta banda de rock alternativo se presentó con Silvana Coppini en voz, Fernando "Gorshi" Yogi en guitarra, Sebastián Troncoso en 2da guitarra , Daniel Liva en teclados, Pablo Ridolfi en bajo y Daniel Venturini en batería.

La música de Desibel: “...logramos un sonido bastante extremista, por un lado, temas pop al estilo acaramelado y por el otro, canciones roqueras con mucho poder”, nos contó Gorshi, guitarrista que actualmente reside en La Plata (Bs As). Donde también, lleva a cabo California Roller Baby (dúo acústico de voz femenina).

“Niño enfermo, a donde vas, si no tienes seguridad, mi conciencia esta mas frágil, es mi tendencia a ocultar. Mi parte salvaje, mi parte sexista, mi parte que aun grita por admisión. Cada suspiro, cada gemido, cada latido, es un castigo. Me invaden las sombras y el vacío, hasta que un buen día volverás. Cuando el deseo no es oportuno, me verás...a oscuras. Es tu piel, mi dulce miel...que digno, mi amor”. (A Oscuras)

Bio. La banda nació a fines de 2004, con la idea de tocar por diversión y con influencias de bandas como Garbage, The Beatles, The Cardigans y Depeche Mode, entre otras.
Debutaron el 27 de junio de 2005, en La Esquina, con Silvana Coppini en voz, Gorshi y Sebastián Troncoso en guitarras, Christian Díaz en bajo y Nimsi Lobo en batería.Durante 2006, la banda siguió tocando, pero con nuevas incorporaciones como Pablo Ridolfi (ex Unísono) en bajo, Daniel Venturini en batería y Daniel Liva en segunda guitarra y teclados.

Solo Desibel sabe cuando volverá a sonar. Reaparecieron un domingo cálido, entre amigos y volumen. Esperamos sentirlos pronto.

www.purevolume.com/desibel

7 ago 2007

Historia de la Sicodelia Argentina (cap. X)

Johny Tolengo El Majestuoso, pionero en la apología sobre el consumo de alucinógenos en la música popular argentina. Bizarro cantante pop que popularizara El Ritmo de la Coneja (no te deja, no te deja...) con sus correspondientes coreografías, una de las mas celebres es la vertical (bicicleta patas arriba).

Personaje ochentóxico encarnado por Juan Carlos Calabró, en su programa Calabromas, junto a otros como Aníbal, el number one (seudo dandy barrial) y el Agente 86 (versión subdesarrollada de Maxwell Smart). Secundado por su sirviente Teo, su fiel amigo, Tolengo entraba en trance con la recordada Cocucha Efervescente.

Hace poco, Calabró fue convocado por Los Autenticos Decadentes para evocar al Majestuoso, en el video clip Pendeviejo. Actualmente, su hija Ileana (quien fuera la gitana) goza de fama gracias al programa televisivo argentinelli por excelencia. Hoy tambien es plagiado por el tan mentado "pasito flogger". Johny Tolengo: ganador nato y antihéroe en porteño fanfarrón, pero por sobre todas las cosas... un amigo de los pibes.


1 ago 2007

5to Paranamuestra, Bob Dylan de película

Se llevó a cabo la quinta edición del Paranamuestra, ciclo de cine que selecciona obras del BAFICI (Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente), que ya lleva nueve temporadas. Entre las producciones exhibidas quisimos destacar a Don´t look back (No mires hacia atrás), filme rodado durante la primer gira de Bob Dylan en suelo británico, en la primavera del 65.

Esta película, primer largometraje de D.A. Pennebaker y considerada por la crítica como “una de las mejores 10 películas de rock de todos los tiempos”, muestra a un joven Dylan en la cima de la popularidad, cantando a dúo temas de Hank Williams con Joan Baez, en una habitación de hotel. También aparecen en escena Marianne Faithfull, Donovan, el pianista Alan Price (ya sin The Animals), John Mayall y Albert Grossman (manager de Dylan).

Otras secuencias corresponden a la previa en camarines, a las actuaciones mismas (a salas llenas) y al asedio de fans y de periodistas, los cuales formulan preguntas acerca del mensaje del músico folk, a lo que este les responde y en ocasiones con otras preguntas, en un tono irascible, luego de leer las distintas criticas de los periódicos ingleses
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Don’t look back, estrenada en 1967 y reeditada recientemente en DVD doble, incluye versiones en vivo de temas inéditos como It ain’t my babe, It’s all over now baby blue, Love minus zero/No limit, The lonesome death of Hattie Carroll y To Ramona, además de un montaje alternativo de Subterranean homesick blues (considerado el primer video clip de la historia, aunque esta aseveración no es tal, ya que 30 años antes lo hacía nada y nada menos que Carlos Gardel).

Paranamuestra se realizó en julio, los días 25 y 26 en el Teatro 3 de Febrero, 27 en La Hendija y 28 y 29 en el Círculo Medico. Con un costo de 3 pesos por función, el ciclo representa una de las mejores propuestas de nuestra ciudad, en lo que hace al séptimo arte y a la cultura en general. Otro rockumental para no dejar pasar desapercibido es 1991, The year punk broke (1991, El Año en que el Punk quebró) de Dave Markey (1992), filmado durante la primer gira de Sonic Youth por Europa, acompañados por Nirvana (antes de la explosión de Nevermind) y otros representantes de la, entonces ascendente, camada grunge como Dinosaur Jr y Babes in Toyland.

Esta producción formó parte del Paranamuestra de hace dos años. www.paranamuestra.com www.bafici.gov.ar